试论楹联的文学地位

时间：2016-01-11 19:12 来源：未知作者：崔玉龙阅读：次

楹联文化中华特有，源远流长，雅俗共赏，千百年来传承不息，愈见光华。其魅力在于文学性，动力在于群众性，活力在于实用性。然而，由于种种原因，长期以来它却难以登上文学的大雅之堂。这种文学地位的缺失，既不公平，也严重影响楹联更快、更好地发展。

楹联的群众性人所共知，撰联者不乏文人雅士，更有普通百姓，种子播撒民间。楹联的实用性毋庸置疑，婚丧嫁娶、祝寿贺喜、节庆纪念、景观添色、励人自勉等等，无所不在。而楹联的独立文学地位却颇有争议，不能不加以重点阐明。

中国古代大体把文学体裁分为韵文、散文两大类。五四以来，文学理论界多引用三分法、四分法的分类标准，即依据塑造形象的不同方式，划分为叙事类、抒情类、戏剧类三大类，叫做“三分法”；根据形象塑造、体制结构、语言运用、表现手法的不同，分为诗歌、散文、小说、戏剧四大类，叫做“四分法”。一般认为，按照“二分法”，楹联属于韵文；按照“三分法”，楹联属于抒情类；按照“四分法”，楹联属于诗歌类。

据多数研究者看法，对联始于五代后蜀主孟昶在寝门桃符板上的题词“新年纳余庆,嘉节号长春”。宋代开始推广应用在楹柱上，后又广泛用于装饰和交际庆吊中。早期对联明显脱胎于骈文、律诗，孟昶对联本身就是一个律诗的拗救句式。但是对联作为张贴、悬挂的两边对称的文字，它要表达一定的思想和完整的意思，既不同于一般的对偶句，也不是律诗的简单剥离，尤其是在长期发展过程中，它融合了诗歌、骈文、词曲乃至古文和白话各类文体的语言方式和风格，自成体系，日臻完善，有着严格的格律要求。楹联的基本特征是词语对仗和声律协调，以含蓄、凝练见长，靠形象思维状物、明理、抒情，成为不可或替的文体，到清代更发展至高峰。与一般文种相比，创作楹联更需要浓缩的思想、敏捷的思维、凝练的词语，难度相对更大些。所以，令人叹为观止的“汉赋、唐诗、宋词、元曲、清联（对联）”之说，当非虚妄。像孙髯公180字的昆明大观楼长联，就既有苏东坡《前赤壁赋》的恢宏大气，又有王勃《滕王阁序》的凝练美轮，更兼杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》的老庄意境，成为脍炙人口的千古绝唱。仅此，便足以奠定孙髯公在文学史上的地位。这样的作品，是诗？是词？是赋？是散文？都不是，它就是楹联。谁又可以把它当做任何文种的附属品呢？

特别值得注意的是，近年来各级各类楹联大赛数以千计，各级各类楹联组织数以万计，人数达百万之众；中国楹联学会和众多楹联家又经过不懈努力，划时代地推出了《联律通则》，与诗词格律并驾齐驱。而且随着河东、湖湘、桐梓、三秦、山水等楹联流派的出现与崛起，充分体现了文学的特有风格；有人甚至预言，楹联将成为下一个文学高峰。由此看来，楹联与诗歌、散文、小说、戏剧一样，属于文学的一个品种，一个独立的文体，在文学史上自当占有一席之地。

(责任编辑：对联大全)

相关标签：试论地位特有雅中华文化源远流长文学楹联

上一篇：潘春华：年年有余赏鱼联
下一篇：谈楹联创作的上接天线下接地气